9月28日,北京,中国工艺美术馆一层大厅内,由农业农村部帮扶司主办、以“匠美乡村 丝路繁花”为主题的2026年乡村工匠国际交流推介活动拉开帷幕。
此次活动是2026年中国农民丰收节重要系列活动之一。来自30个省份的140余名乡村工匠携毕生技艺集结于此,天工造物、锦绣经纬、文房雅作、巧手编织、方寸生花、匠集大成六大主题工坊一字排开,刺绣印染、雕刻彩绘、陶瓷烧造等14类传统手工技艺在沉浸式场景中向公众开放。活动旨在搭建传统手工技艺展示交流平台,提升乡村工匠的关注度和影响力,弘扬中国乡村优秀传统文化,促进各国文化与传统技能技艺交流互鉴、传承发展、和合共生。
活动当日,20国驻华使节,联合国粮食及农业组织、世界粮食计划署、世界银行驻华官员,以及12国留学生代表受邀出席。现场,乡村工匠时装走秀、畲族民歌表演、乡村工匠名师代表发言、纪录片《乡村有工匠》(第二季)发布等环节相继举行。
守艺:老手艺要有新活法
在锦绣经纬工坊,72岁的谭湘光正与观众交流壮锦技艺。她是中国工艺美术大师、广西壮族自治区非遗壮锦代表性传承人。“我从17岁开始做壮锦,一低头一抬头的工夫就退休了。”谭湘光织了55年壮锦。她引入机械化生产,让壮锦日产量从手工时代的厘米级跃升至量产千米,同时系统开展壮锦纹样数字化整理与文化基因解码,将蟒龙纹、凤鸟纹等经典纹样转化为符合当代审美的设计语言。围巾、披肩、服装面料、家居用品等文创产品,让千年壮锦从博物馆展品回归日常生活。
不远处,京绣传承人刘晓燕的展台前围满年轻观众。耳环、项链、胸针,件件以真丝为底,针脚细密如发。“别看物件小,绣大件反而容易,绣小件的精细度要求特别高。”刘晓燕拿起一枚胸针,指尖轻抚纹样。这位深耕京绣三十余年的北京工艺美术大师,将传统宫廷刺绣与现代设计结合,拿下40余项外观设计专利,还担任多所高校校外导师,不少作品作为外事礼物走向国际。她打造“种—染—绣—产—学—研”完整模式,自种3亩染色作物,创办传习工坊,带动8人长期就业、20余人灵活就业,服务3个村庄,累计培训万余人。“京绣不能只躺在博物馆里,”刘晓燕说,“要让年轻人愿意戴、愿意用,手艺才有生命。”
文房雅作工坊里,善琏湖笔世家第三代传承人张小凤正低头择笔。四十余载深耕湖笔技艺,她的作品多次获省部级及以上赛事金奖。她面向社会传习授课覆盖超3000人次,结对学徒80余名,促进当地300余农户就业增收;以张小凤文房产业园为阵地,联合同行企业共享电商供销资源,2025年文房类原料采购金额超5000万元,合作供应商超400家,带动上下游就业逾2万人。“湖笔是手艺,也是产业。”张小凤说,“联农带农,本来就是传承的一部分。”
崔红涛展示变色牡丹杯
陶瓷烧造展区,洛阳函关窑的崔红涛将热水注入杯中,杯身牡丹纹样瞬间“绽放”。他深耕陶瓷烧造技艺14年,潜心复烧新安窑黑釉瓷,推广洛阳紫砂,研发变色牡丹杯等文创产品。2025年,企业产出陶瓷3万余件,实现销售额950万元。“我们把洛阳牡丹的城市符号做到杯身上,热水一注,牡丹花就在杯身开放了。”崔红涛说,“感谢提供这次机会,互相学习交流。”他坚持产学研融合,联合多所院校开展陶瓷技能培训,年均举办培训班100余期,直接带动周边60人就业,人均年增收4.5万元,间接助力300余名群众增收。
江西工匠占绍林、傅爱香也带来绝活。占绍林边演示陶瓷烧造边说:“老窑火不能只留在记忆里,要烧进现代生活。”傅爱香则带来刺绣印染技艺:“这些都是乡亲们熟悉的技艺,关键是让它们有市场。”现场还设有宋锦首饰体验,观众在简化版创作中感受“寸锦寸金”的宋锦之美。
手艺的存续,从来不是简单“保留”。它需要在时代土壤里重新生根,在使用的场景里找到位置。保护核心技艺,同时拥抱现代科技与时尚文化——这或许是传统手工艺在当下最体面的活法。
富民:指尖技艺变成指尖经济
手艺活下去,最终是为了让人活得更好。当传统技艺走出展台、走进千家万户,它便不再只是文化记忆,更成为改变命运的力量。
活动期间,由海南黎锦传承人吉菊莲制作的一串黎锦纹样冰箱贴和耳饰格外引人注目。黎锦素有“纺织史上活化石”之誉,距今已有三千多年,坚持“先染后织”,不借助绣花针,全靠踞腰织机织造,纹样超160种。“这门古老技艺,到底能否被这个时代接纳?”这个问题曾让吉菊莲“头疼”。2017年,她牵头创办海棠区首家黎锦手艺农民专业合作社,打造本土文创品牌“海棠锦”。遇到销售困境时,她勇于破局,坚守纯手工织造,创新开发冰箱贴、耳饰、挂件等文创产品。“老手艺要走进日常生活,才能变成乡亲们的增收门路。”吉菊莲说。她累计开设培训班约150场次,培训学员7000余人次,合作社带动就业290人。
湖北恩施的何洁,现任恩施州农科院硒茶学院院长。深耕茶产业十几年,她把一杯大山里的蒸青绿茶,做成惠及万千百姓的大事业。依托硒茶学院平台,培养高技能人才200余名,产业致富带头人、高素质农民1800余人,造就持证茶业技能人才5000余人,直接或间接带动3万余人就业。她还搭建专家工作站,开发新茶饮、茶日化类衍生产品30余款,拿下14项实用新型专利,牵头制定《恩施新茶饮制作规范》团体标准,策划茶文化推广活动2000场。“一叶小小的茶叶,也能撬动乡村经济发展。”何洁说。
西藏日喀则市仁布县亚德细褐羊毛织品农民专业合作社负责人南木珍,带来高原纺织手艺。亚德细褐取自高海拔牧场羊毛,经过捻线、手工织造、植物染色多道工序,过去大多制作传统藏式织物。为守住这份快要被边缘化的传统工艺,南木珍花费13年系统钻研整套细褐羊毛编织技艺。她大胆把现代纺织思路和古老工艺融合,改良面料与款式,让曾经小众的羊毛精布走入普通人日常生活。“合作社搭建起平台,把一门个体传承的老手艺,做成了地方主导产业。”南木珍说。2020年,他荣获日喀则市珠峰扶贫产业大赛突出带动奖,2021年荣获全国脱贫攻坚先进个人称号。
内蒙古灯笼编织工匠杜学龙的故事更令人动容。他从事铁丝编织灯笼23年,2014年创办内蒙古雪军灯笼有限公司,针对农村牧区脱贫人口、残疾人等群体,开展手工编织灯笼技艺培训,通过订单收购构建稳定的联农带农机制。“早些年回到家乡以后,我就以这个工艺扶持残疾人和老年人就业。”杜学龙说,“我到他们家里手把手地教,材料送到家里,做好了再上门收回来——足不出户实现就业。”目前,他已累计举办免费技能培训班150多期,培训农牧民5000多人次,带动380名农牧民、脱贫人口居家就业,年收入1.5万元左右,其中残疾人占比95%,年龄最大的75岁。
黑龙江同江市临江镇富强村党支部书记杨双艳,从事赫哲族鱼皮制作技艺16年。她创立同江市圆梦技能培训中心,累计线上线下培训40余次,培训学员1100余人,创作非遗产品1万余件,带动就业300余人,人均月增收1500余元。
一门手艺,养活一方人。中国在实践中形成的“一技富千家”帮扶模式,为发展中国家提供有益参考。乡村工匠是推动减贫和乡村发展的重要力量,应该被看见——因为他们的双手,既织得出锦绣,也托得起生计。截至目前,全国乡村工匠已超过13万人,活跃在14个传统技艺领域,成为一支把手工小作坊发展为乡村富民大产业的有生力量。
出海:从乡土中国到丝路繁花
甘肃传统纹饰虎头包深受国际友人喜爱
当手艺能富民,它就有了走向世界的底气。本次推介活动特别邀请驻华使馆外交官、国际组织驻华代表参与交流,正是要让中国乡村手工技艺背后的悠久历史文化,被世界更多了解。
在巧手编织工坊,杜学龙一边演示铁丝编织,一边与各省传承人切磋。“能和各地传承人、大师、工匠交流,我们的产品文化就增加了融合、共创的机会。”杜学龙说。他带来的灯笼编织技艺,已不仅是残疾人居家就业的载体,更成为国际交流中一张温暖名片。
杨双艳对此深有同感。不少观众询问鱼皮如何鞣制、纹样如何设计。“这次参加展会,我真的学到了很多,也许能把鱼皮技艺再提升一步。”在她看来,国际交流可以让她吸收不同国家、不同地区对手工艺的保护经验,再带回黑龙江的村庄。
何洁已把恩施硒茶带到法国、卢森堡。“中国茶道的魅力,需要被世界看见。”她说。张小凤的目标,是让湖笔不仅走向全国,也走向海外。谭湘光的壮锦,也从博物馆展品走向国际舞台。“今年做了很多文创产品,都是带动农民工增收的机会。”她说。
在来自甘肃地区的甘谷麻鞋、庆阳香包、白银铜艺等作品前,工匠们现场演示制作流程,与国内外参观者互动体验。据乡村工匠名师马艳萍介绍,她把敦煌文化元素融进铜艺,研发了12大类近2000款文创产品,好几款都入选了“中国好礼”,卖到了美国、匈牙利、日本等国家。一位国际组织驻华代表体验庆阳香包绣制后说:“这些手艺背后,是社区的生计,也是文明的记忆。”
这正是乡村工匠国际交流推介活动的深意所在:传统手工技艺是人类文明的活态基因,是各国人民智慧的结晶,也是全球文化多样性的载体。而文明互鉴的深层意义,最终要落到人的发展上——让手艺有市场,让工匠有尊严,让乡村有未来。
当一位位乡村工匠从田间地头走进中国工艺美术馆,又从中国工艺美术馆走向世界,他们带去的不仅是一件件作品,更是一个个关于手艺、生计与文明的故事。手艺是沉默的语言,却能在不同文明之间架起最温润的桥。当一根竹丝、一缕丝线、一片茶叶跨越山海,它们诉说的,是人类对美好生活最朴素也最恒久的向往。
来源:《农产品市场》2026年第19期
编辑:郭 媛
监审:刘月姣
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